A falta menos de un mes para nuestra gran fiesta de #Pamplona, nuestro glorioso #SanFerrmín, debemos repasar nuestro #vestuario y cómo no, preparar looks para los diferentes actos que vamos a disfrutar. ¿Qué no estás a tiempo?, pues claro que sí. ¿Qué te gustaría ponerte el 7 de Julio?. Cuantas dudas tenemos a veces, porque queremos, algo de vestir, cómodo, con un diseño y tejido especial, confeccionado con unos materiales que sean de calidad, para que el resultado sea un éxito.
Vestido forrado Curso 1 Nivel 1 – Pantalón y top Curso 2 Nivel 1 en @yolandagaviria
Pantalón de loneta satinada y top en batista bordada, todo en algodón para que sea fresco y cómodo para el cuerpo.-@yolandagaviria
Elije bien el material que vas a utilizar, fornituras, tijeras, hilos, agujas, deben ser de calidad.
@yolandagaviria
Fornituras, tijeras, maquinas de costura -@yolandagaviria
Con esta colección la firma TETER nos prepara una colección de kimonos para poder llevar por la calle. Apuesta por la mezcla prendas orientales con occidentales y para mí ha sido un gran acierto. La paciencia que tiene Blanca es lo que le hace poder utilizar los satenes de seda, mikados de seda… con gran maestría. Arriesga también en la mezcla de estampados con lisos, se nota que dedica mucho tiempo a la costura y es su pasión. Esta vez la colección ya la tenía hecha y por eso no tuvo que improvisar nada, ya que una colección de este nivel no se puede trabajar deprisa.
El primer look es un kimono en satén estampado con una banda ancha en delantero con cinturón de raso negro, Es el look más clásico, pero no por eso menos importante, el colorido es perfecto.
Modelo Nahia Juanena – Fotografía Mikel Ozkoidi
El segundo look mezcla un kimono corto con un conjunto verde con top lencero.
Modelo Cristina Zabala – Fotografía Mikel Ozkoidi
El tercer look es el más diferente ya que se compone de una camisa en mikado amarillo basado en el estilo japones y una falda pantalón estampada con mucho vuelo.
Modelo Sara Apezteguía – Fotografía Mikel Ozkoidi
El cuarto look mezcla el blanco y rojo en el kimono, y lo mezcla con un buzo rojo de escote asimétrico.
Modelo Ainhoa Larumbe – Fotografía Mikel Ozkoidi.
Blanca se ha presentado en numerosos desfiles y en Ituren se notó la experiencia que tenía. Gran trabajo Blanca!!
Como ella se define: el tejido me inspira”. Le sirve para expresarse y desarrollar formas con vida.
Belén ha disfrutado con cada diseño que nos ha presentado. No definiría su participación en el desfile con ninguna colección propiamente dicha. Aun así sorprendió al jurado con sus looks y con el stand donde expuso gran parte de sus creaciones. Le gusta entretenerse con cada prenda que hace para sacarle todo el partido que pueda.
El look con menos color y con gran dificultad, fue un vestido drapeado en color camel con cierres metálicos(realizado durante su aprendizaje en el Curso de Modelaje II) y un pantalón en antelina ecológica camel. Pero si nos damos cuenta siempre mete su identidad con los detalles.
Modelo Elvira Goikoetxea _ Fotografía Mikel Ozkoidi
Nos presentó una capa pensada para poder andar en bicicleta con ella. Escogió un tejido de doble tela, dificilísimo de trabajar, yo no hubiera pensado nunca esa dificultad extra que tenía esa tela. Completaba ese look con un vestido en loneta satinada elástica, terminada con bies de algodón.
Modelo Jone Lertxundi – Fotografía Mikel Ozkoidi
Piezas y piezas componían el look de liocell color verde. Me encantó los prototipos de bolsillos que estuvo realizando hasta que se decidió por unos. Si algo tiene es paciencia. El tejido del top de perlé lo tejió a mano en un telar manual de alto lizo…. Este look está compuesto por nada menos que 4 prendas, short estampado en loneta de algodón, falda con bolsillos, Cazadora con bolsillos y top de perlé.
Modelo Rebeca Asiain – Fotografía Mikel Ozkoidi
El look más divertido fue el top con cuello halter, y pantalón acampanado. Pensó mucho como realizar los tirantes del top para que, aun mezclando varias telas no resultado demasiado grueso.
Modelo Lorea Bazterika – Fotografía Mikel Ozkoidi
Horas y horas que dedicó Belén a pensar sus acabados, sus texturas… Disfrutó mucho con cada prenda, y le dedicó todo el tiempo que necesitó sin prisas.
Amaya también es una de las participantes que se decidió presentar al desfile partiendo de prendas hechas durante el Curso de Patronaje.
Tenía hecha una falda lápiz estampada, un top de punto color rojo y una blusa de manga raglán de lunares negra y blanca. Para ella el reto era más difícil porque disponía de muy poco tiempo libre para dedicar en casa al desarrollo de la colección.
La colección de Amaya se llama Damas, desde mi punto de vista define perfectamente lo que nos presenta en su colección.
Si os soy sincera, no tenía claro que le daría tiempo a terminar los 4 looks. Pero los terminó, y con buena nota por mi parte, porque en el último momento tuvo que tomar una decisión muy complicada y la defendió muy bien.
Su primer look está formado por una falda de nesgas blanca realizado en loneta de algodón para dar un aspecto juvenil y el top de punto rojo atado atrás con unos botones dorados antiguos.
Una falda lápiz blanca y lunares negros y un top de manga raglán, negros con lunares blancos forman parte de su segundo look, este look un poco más serio.
Otra falda lápiz en satén elástico de algodón con estampado floral la combinó con un top corto de diseño muy especial…
Y termina la colección con un vestido asimétrico en escote y la falda de nesgas, en colección con la falda blanca inicial….
En su colección DAMAS, busca mostrar la feminidad con diferentes estilos que realzan la figura y resaltan las curvas de la mujer.
Modelo Naroa Iriarte – Fotografía Mikel OzkoidiModelo Naroa Iriarte – Fotografía Mikel OzkoidiModelo Naiara Olague – Fotografía Mikel OzkoidiModelo Lorea Bazteririka – Fotografía Mokel OzkoidiModelo Elvira Goikoetxea – Fotografía Mikel Ozkoidi
Yolanda es una de las más veteranas, le gustan los detalles, el color, la artesanía, el trabajo manual, por algo ella define su colección como la unión del color y la amplitud, la unión de todos los modelos es la luz representado por el color blanco, y se ha ido a la costa (que no a la playa) a buscar la luz.
El nombre de su colección es AMALFI, un trocito de la costa italiana (la costa amalfitana).
La colección que Yolanda nos presenta, es para tallas grandes y me encanta el colorido que emplea porque nos da una sensación de frescura y alegría.
Nos presenta unos looks ponibles, cómodos, y elegantes a la vez. Siempre le han gustado y ha valorado mucho los tejidos de calidad, algodones, lana etc.
. El primer look está formado por un vestido camisero blanco en bambula de algodón atado con botones y un chaleco en denim claro de algodón.
Modelo Sagrario Pomés – Fotografía Mikel Ozkoidi
El segundo compuesto por 3 prendas, un pantalón blanco en loneta de algodón elástico, un top estampado en punto y una chaqueta de punto coral.
Modelo Edurne San José – Fotografía Mikel Ozkoidi
Un vestido en pique fantasía estampado y una chaqueta de punto verde forman el tercer look.
Modelo Josune Etxebeste – Fotografía Mikel Ozkoidi
Y termina Yolanda con un vestido de novia Blanco en crep satén con mucho movimiento. En este look, Yolanda empleo todos sus conocimientos del Curso de especialización Novias.
Modelo Marina Blasco – Fotografía Mikel OzkoidiModelo Marina Blasco – Fotografía MIkel Ozkoidi
Los complementos que presenta, son de mucho color, el ramo de la novia era azul, un bolso de patchwork de multitud de colores….. Estoy muy contenta y orgullosa de que se presentara y ella sabe que es así. Es una de las más veteranas en la escuela y en la vida, por eso ha tenido la oportunidad de poder reflejar tantos detalles y conocimientos en su colección.
Cuando di la noticia de que este año íbamos a hacer un desfile como proyecto de fin de curso si alguien no se había planteado participar era Laura. No porque no quisiera, sino porque le parecía inviable poder realizar una colección en tan poco tiempo. Cuando hablé con ella, (como con otras alumnas), y le dije que se podía presentar prendas que ya tuviera confeccionadas, la cosa cambió.
Recopilando los trabajos que ya había confeccionado siguiendo el proceso de aprendizaje de este curso y el anterior, decidió presentarse e intentar completar los looks con prendas que siguieran el temario de la escuela. La prenda estrella de ella y la más difícil por voluminosa y complicado el tejido, es un abrigo largo, cruzado en paño de lana 100%. Un corpiño en otomán fantasía negro, y un conjunto de pantalón y top en twill con estampados geométricos en colores verdes azules y tierras.
Fue muy valiente Laura, y aguantó muy bien la presión de los últimos días.
El primer look presenta el conjunto de pantalón y top.
Modelo Jone Lertxundi – Fotografía Mikel Ozkoidi
Para realizar el segundo look elige un popelín troquelado en verde y le da vuelo a l top, el verde y azul de este look los elige guardando los colores del primero, azul y verde.
La falda también la realiza con vuelo y confecciona una falda ibicenca en gabardina azul
Modelo Irati Iparraguirre – Fotografía Mikel Ozkoidi
El tercer look un vestido con vuelo, manga larga atado con cinturón basándose también en los colores anteriores y añadiendo el color tierra del abrigo.
Modelo Olaia Ozkoidi – Fotografía Mikel Ozkoidi
Para completar el 4 look, con los restos del tejido que le sobraron al realizar el abrigo, apañó una falda con corte y sin cintura, para mí un acierto de look.
Modelo Cristina Mindeguia – Fotografía Mikel Ozkoidi
La colección que ha presentado Lucía es una selección de vestidos de fiesta realizados en años anteriores. Un reflejo de los años en que estuvo llena de bodas. Incluso la suya.
Además de los cursos de patronaje estudiados sus diseños son reflejo de su etapa de aprendizaje en los cursos de modelaje, corpiños y novias.
Los vestidos que presenta, están todos confeccionados con tejidos delicados (gasas de seda natural bordadas con piedras de fantasía) y a la vez muy complicados de trabajar (cheviots mezclados con hilos de lamé) diseños de alta costura aparentemente sencillos, realizados a mano, son reflejo de su paciencia y destreza en los acabados, aportando unas piezas de muchísima calidad.
Los tejidos que emplea son gasas de seda natural bordadas con piedras de fantasía, cheviots mezclados con hilos lamé, que dan brillo festivo al tejido, mikado de seda, y encajes delicados, crep pesante, y otomán.
La puesta en escena fue con pamelas, tocados exclusivos realizados por ella, que daban aún más elegancia a la colección.
¡¡Grande Lucia!!
Primer look, vestido en gasa de seda natural bordada con pedrería, tocado exclusivo realizado por Lucía
Modelo Lorea Bazterrika – fotografía Mikel Ozkoidi
Segundo Look Vestido naranja en crep pesante con gran lazada en el hombro.
Modelos Sara Apezteguía – Fotografía Mikel Ozkoidi
Tercer look Vestido realizar en Tweed lamé con gran escote en espalda
Modelo Ainhoa Larumbe – fotografía Mikel Ozkoidi
Cuarto Look, vestido de novia en encaje y mikado de seda
La colección de Verónica está inspirada en las fiestas de los pueblos, donde según ella se viven de una mañera muy especial, pero en todos los pueblos de una manera muy parecida. En el reflejo de sus prendas mezcla perfectamente, la niñez con cuellos babero grandes con mini volantes fruncidos, con vestidos que pueden ser utilizados tanto por mujeres jóvenes como de más edad. Con la dedicación durante sus viajes a ir por mercadillos y comprar detalles antiguos, ha podido en esta colección emplear esos botones antiguos grandes elaborados, que ahora no se encuentran tan fácil con tan buena calidad.
Los tejidos empleados son organza multicolor, loneta de algodón, Jacquard cloqué de algodón y popelín cloqué.
La puesta en escena de la colección, fue con calcetines multicolores y sandalias, manzanas de caramelo, globos, mazorcas de maíz, algodón de azúcar, pañuelos en la cabeza y gafas de sol.
Una apuesta por las diferentes edades de las mujeres que participan en las fiestas de los pueblos.
Primer look, pantalón en loneta de algodón y blusa en gasa de cuadros con cuello bebé y volantes
Modelo Rebeca Asiain fotografía Mikel Ozhoidi
Segundo look, precioso y a la vez sencillo vestido en jaquard negro con grandes botones en delantero con cuello
Modelo Olaia Ozkoidi Fotografía Mikel Ozkoidi
Tercer look, divertido conjunto en blanco y negro y botones dorados
Modelo Jone Lerchundi Fotografía Mikel Ozkoidi
Cuarto look , elegante vestido con vuelo en las mangas, botones dorados y cuello camisero, acompañado con calcetines y globos de colores, Me encanta!!!
El tema en el cual se ha basado la colección de Itziar es la evolución de la dura enfermedad de un familiar muy querido. Los 4 looks nos van reflejando el momento de dicha enfermedad y el estado emocional del enfermo. Para crear la colección primero hizo una selección de los tejidos, texturas, colores…. y más tarde creó los diseños más acordes a las diferentes texturas de las telas. Realizó la colección en diferentes tallas, grandes y más pequeñas.
El primer look refleja el inicio de la enfermedad. Para este diseño eligió un tweed en pata de gallo en diferentes intensidades de gris, reflejando una mezcla de oscuridad, pero con esperanza reflejada en ese ramo de flores colorido plasmado en el tejido.
El segundo look realizado en su totalidad en tonos grises, fue un momento oscuro y duro de la enfermedad. El look se compone de un pantalón gris marengo y un top en satén con vuelo en tonos grises, con un estampado floral sin color.
El tercer look, ¡un vestido a todo color!, alegre, un estampado sin definir, que nos lleva a no pensar en nada y disfrutar del momento.
El cuarto look refleja elegancia, alegría, seriedad y logra estos sentimientos eligiendo un gran tejido. Tejido con mucho cuerpo en seda natural y un diseño muy elegante, juvenil y fresco.
No pudimos disfrutar con Itziar el día del desfile en forma presencial, pero su amiga Sofía Segura le defendió como una campeona.
Modelo Josune Etxebeste fotografía Mikel OzkoidiModelo Sagrario Pomés Fotografía Mikel OzkoidiModelo Cristina Mindeguia Fotografía Mikel Ozkoidi Modelo Cristina Zabala Fotografía Mikel Ozkoidi
La colección de Gabriel estaba pensada con antelación, hacia 2 años que había realizado el abrigo.
Su inspiración han sido son 3 palabras que se escuchan desde hace varios años, “reducir, reutilizar y reciclar ”y el ha querido introducir una cuarta que además da nombre a su colección “renacer”
Está toda la colección confeccionada con prendas vaqueras recicladas, hechos todos cuadrados pequeños y volviendo a crear el tejido con patchwork para así poder realizar las prendas de la colección.
Esta vez la colección era mixta 2 looks para mujer y 2 looks para hombre.
El primer look es un peto realizado con patchwork azul, combinado con una camiseta básica amarilla
Conociendo a Gabriel que es un amante de los corpiños, su segundo look está formado por un corpiño muy estructurado con varillas y una falda globo sin cintura.
El tercer look un corpiño corto asimétrico con tirantes con patchwork grandes y una falda evasé en patchwork grises, con una pestaña que se puede colocar tanto en delantero como en espalda.
El cuarto look un peto en 2 colores granate y negro, acompañado con camiseta básica blanca, y abrigo largo forrado todo realizado en patchwork.
modelo Oscar Martínez – fotografía Mikel Ozkoidimodelo Mei Labeaga – fotografía Mikel Ozkoidimodelo y diseñador Gabriel Vizcay – Fotografía Mikel Ozkoidimodelo y diseñador Gabriel vizcay – Fotografía MIkel Ozkoidimodelo Lorea Bazterika – fotografía Mikel Ozkoidi
